Como parte de las obras del 5°Asalto del Festival Internacional de Arte Urbano, Wooster Colective publicó algunas obras que se realizaron en la ciudad española de Zaragoza, en semanas pasadas.
El festival reunió las obras de artistas españoles e internacionales. A continuación una selección de las obras de la autoria de ROA:
La escena del arte de la calle de Bristol es muy diversa y tiene muchos artistas talentosos.
Bristol Street Art.co.uk es un sitio web interesante que tiene como objetivo trabajar un catálogo del pasado y el presente, mediante la recopilación de fotografías y registro de la ubicación de estas piezas de arte urbano.
Aquí una pequeña selección del graffiti de Bristol:
ZEZAO es uno de los más famosos grafiteros brasileños.
Su técnica, a la que él mismo le llama caligrafía abstracta, se basa en líneas con sólo dos tonos de azul. Gran parte de su trabajo lo ha realizado en las cloacas de Sao Paulo. Su particular afecto a lo subterráneo le da a su obra un toque personal.
Actualmente, ZEZAO ha pintado algunas de sus piezas abstractas en las catacumbas de París. Aquí una muestra de su paso por las catacumbas francesas:
Aquí una muestra del nuevo trabajo de Banksy en Londres.
Para quien no conozca a Banksy, lo único que les podemos decir es que es uno de los mayores representantes del esténcil y el grafitti. Probablemente siendo él el pionero del esténcil y más aún, de la crítica ácida en el arte callejero.
Banksy, como lo pensara Platón de los poetas en la República, se convirtió en un malestar para el sistema, se convirtió en vox populi.
Los dejamos pues, con la muestra de su trabajo y con su página oficial aquí.
JR, del que ya habíamos hablado antes, francés de origen y autodidacta, emprendió con su cámara de 28mm una aventura que lo llevó por Kenia, Sierra Leona, Liberia y la favela del Morro da Providência en Brasil, en busca del testimonio vivo de la fortaleza de sus mujeres; para después hacer una pegatina pública de las fotografías en autobuses, trenes, edificios y sobre el pavimento de estas mismas ciudades.
Estas pegantinas de gran formato tuvieron un efecto social que hizo famosa la obra de JR. La crítica ácida al papel de la “mujer” como tal, en distintos lugares del mundo, es un tributo al maltrato y a las penurias que enfrentan las heroínas de su proyecto.
De varias instalaciones, JR lanza un libro de 352 páginas a color de 23 x 32,5 cm. Este contiene una basta muestra de su trabajo. Un viaje a través de proyectos de arte de JR por India, Camboya, África y Brasil. Aquí les dejamos una muestra de lo que viene en este libro y un video para que, los que no conozcan este proyecto de JR, se den una idea más clara de su obra:
En la página de Wooster Collective nos topamos con el trabajo de BR1, como se hace llamar. Su trabajo es similar al de Banksy, por la crítica social que hace y la mirada romántica a los elementos de la cotidianidad.
Aquí el artista nos da una opninión sobre su nueva obra: “Mi nuevo cartel representa a una niña iraquí con uniforme escolar y una flor en la mano.
Después de la guerra ordinaria inicia de nuevo la vida diaria en Iraq y la gente va a trabajar, a la escuela, los niños juegan en los parques, las parejas van al cine.
Me encanta dibujar mujeres musulmanas en general, centrar mi atención en el velo, y las mujeres iraquíes lleva un velo típico, similar al chador iraní, pero las niñas llevan el velo normal, el más común en el mundo árabe.
Trato de hacer una especie de revalorización urbana, y esta vez elejí una fábrica abandonada del grupo de motores de Fiat en el centro de Turín .”
Aquí los dejamos con una muestra de BR1:
Poster totally handmade (derecha)
250×200 cm
novembre 2009
Poster colorato a mano (izquierda)
250×1,30cm
ottobre 2009
Para el escritor Julio Cortázar el arte plástico fue fundamental en su obra. No sólo en Rayuela hay referencias a artistas plásticos sino en su obra en general.
En este video, muy conocido por algunos, Cortázar habla de las paredes con publicidad y su idea al respecto es muy parecida al arte conceptual actual, así como al arte “callejero”, incluso pariente del Situacionismo.
Aquí los dejamos con “Subjetividad del Tiempo” de Julio Cortázar:
Paredes que hablan son una serie de dieciséis cortometrajes de artistas callejeros, correspondientes a tres ciudades de América Latina: Sao Paulo, Buenos Aires y Ciudad de México.
El canal de cable I.Sat fue el encargado de dar a luz esta serie de cortos que amplían el panorama del mundo de las “pintadas callejeras”. Cada uno de los cortos está protagonizado por un artista local y representativo (dependiendo el sitio: Argentina, México, Sao Paulo).
Destacan la fotografía y la calidad de cada material. Los artistas de cada corto hablan sobre sus inicios, historia, obra. Un panorama rico en texturas y colores. Aquí los dejamos con unos cuantos cortitos:
Tony fue diagnosticado con ALS en el 2003, una enfermedad que lo ha dejado casi totalmente paralizado físicamente, excepto por sus ojos. A razón de su padecimiento, este equipo internacional trabaja para crear, a bajo costo, un sistema de ojo-rastreo de código abierto que permitirá que los pacientes de ALS dibujen sólo con el movimiento de sus ojos.
El objetivo a largo plazo es crear una red social profesional de desarrolladores de software, hackers de hardware, artistas de proyección urbana y pacientes de ALS en todo el mundo que estén utilizando materiales locales y la investigación creativa de código abierto para conectarse unos con otros y hacer el arte de los ojos.
Acá una muestra en video y el link del proyecto Eyewriter:
En las calles de Sao Pablo hay dos héroes del arte callejero: Os Gemeos (Los Gemelos), conocidos en el mundo del arte internacional por sus personajes coloridos y su estilo experimental.
Vértigo es su última exposición en el Museu de Arte Brasileira da FAAP, abierta hasta el mes de diciembre.
Una torre azul y una pared de cuadros rojos y azules es lo primero que se ve al entrar en una enorme sala redonda. Un truco óptico limpio, el sitio de la pintura específica da la impresión de que es el hilado, chupando figuras periféricas en su centro.
La plétora de la figura habitual ecléctica puebla el espacio, pero los artistas aumentaron el número para cubrir el piso, paredes y hasta el techo. Lo más destacado, sin embargo, es la inmensa obra escultórica en el centro de la habitación. Uno de ellos, un barco de fachada con cajones y la germinación de un faro que se transforma en una cabeza, regularmente tiene una línea de espera para subir a su interior.
Su nuevo trabajo incluye un pájaro cubierto de plumas de pavo real que utiliza un video de los ojos humanos y una boca en lugar del pico del ave. Humanos en forma de patas amarillas y antropomorfas.
