Pantone Street Project, creado por el californiano Michael Ifland, es un proyecto que consiste en colocar un marco que hace las veces de un catalogador de colores, sólo que en el entono urbano.
Dichos marcos enmarcan (valga la redundancia) y singularizan ciertas conjunciones y composiciones de color, ubicadas en la “naturaleza” y en el ambiente citadino.
Los colores que se pierden, o los que no atendemos, son los que Ifland intenta remarcar con este experimento. A sus hallazgos también les da un nombre, como por ejemplo “Pantone Amarillo Van Gogh”, “Panotone Rothko”, “Pantone Avispa”, entre otros.
Recientemente, el artista callejero STIK clausuró su exposición ‘Other Side’, en el Mile End Arts Pavillion de Londres.
La muestra presentó sus famosas figuras “de palo”, repartidas por todo el museo (en interiores y exteriores) y con la invitación al público para que las moviera e interactuara con ellas.
El 18 de diciembre, en el centro de Londres, STIK abandonó varias obras para que la gente las llevara a su casa, como parte de lo que fue su exposición. A continuación algunas imágenes del artista:
En el blog World Famous Design Junkies se publicaron imágenes de un libro que recopila la simbología “Hobos”.
A principios de siglo, los inmigrantes pobres que vagaban por Estados Unidos eran conocidos como Hobos. Estas personas tenían una vida violenta y, para sobrevivir, desarrollaron su propio código. Los signos de dicho sistema estaban dibujados la mayoría de las veces en el suelo, con carbón o tiza. Éstos servían para avisar a otros Hobos que la policía estaba cerca, los lugares seguros, comida gratis, etcétera.
“Todavía quedan en las calles de Norteamérica numerosos ejemplos de estos códigos secretos, que reflejan el duro pasado de una comunidad que llego a alcanzar una población de 700.000 habitantes.”
El mensaje de este trabajo no es “¡Comprar! ¡Comprar! ¡Comprar!” es “mirar, disfrutar, pensar, formar una opinión”.
Compromete a los espectadores en un diálogo que los anuncios no logran. Cada pieza de arte puesto en un espacio público, en lugar de un anuncio, es una oportunidad para los espectadores de volver a conectarse con el espacio que habitan.
Y no sólo eso, pues esta obra mission: reappropriating public space, es una crítica a la publicidad, a la información visual y basura que hay en las grandes ciudades, como Nueva York.
Aunque el fin del artista no haya sido generar una crítica sino dar un respiro, una experiencia estética ante el espectador que, cotidianamente, es sumergido en la publicidad, logra cuestionar incluso la estética impuesta por cierta publicidad. Estas piezas son una suerte de paréntesis que bien pudieran decir: “aquí no se enuncia nada”.
Tal como lo decía Cortázar en un video (que hace tiempo aquí posteamos), algunos muros son obras de arte anónimas, colectivas. Tal es el caso de este muro en West 22nd Street, que es una obra que se seguirá perfeccionando con el tiempo.
Varios artistas vienen e intervienen el muro encima de lo que antes estaba. Esta obra colectiva es la muestra del tiempo, atestado con toda la información a la que estamos expuestos. Lleno de nuevos medios, de gente, saturado.
Entonces, el nombre de cada artista se pierde, y se vuelve la obra de un yo anónimo que son todos los “yos” que han dejado su marca en el muro.
En la página de Wooster Collective nos topamos con el trabajo de BR1, como se hace llamar. Su trabajo es similar al de Banksy, por la crítica social que hace y la mirada romántica a los elementos de la cotidianidad.
Aquí el artista nos da una opninión sobre su nueva obra: “Mi nuevo cartel representa a una niña iraquí con uniforme escolar y una flor en la mano.
Después de la guerra ordinaria inicia de nuevo la vida diaria en Iraq y la gente va a trabajar, a la escuela, los niños juegan en los parques, las parejas van al cine.
Me encanta dibujar mujeres musulmanas en general, centrar mi atención en el velo, y las mujeres iraquíes lleva un velo típico, similar al chador iraní, pero las niñas llevan el velo normal, el más común en el mundo árabe.
Trato de hacer una especie de revalorización urbana, y esta vez elejí una fábrica abandonada del grupo de motores de Fiat en el centro de Turín .”
Aquí los dejamos con una muestra de BR1:
Poster totally handmade (derecha)
250×200 cm
novembre 2009
Poster colorato a mano (izquierda)
250×1,30cm
ottobre 2009
Bajo el contexto de la reunión del G20 en Reino Unido, varias manifestaciones se han presentado en la cede de este evento en contra de uno o varios mandatarios.
D*Face, artista urbano, ha hecho lo propio pero no en las calles de Londres. En esta ocasión, muestra una de sus obras en varios billboards digitales. Se especula que pudo ingresar en el sistema de la empresa de promociones y programar su propuesta artística. Sin embargo, también pudo alquilar los espacios, tal como lo hizo el artista Skullphone en Los Angeles, California, hace un año.
Quién pensaría que las señales que observamos a diario podrían ser fuente de inspiración para una obra de arte? Pues el originario de Louisville, Kentucky, Brad Downey, ha hecho una re interpretación de éstas y ha logrado integrarlas a las galerías.
Egresado de la Slade School of Art, en Londres, la propuesta de Downey es hacer una reflexión de los sistemas de signos que regulan el comportamiento humano, cómo mantienen a los miembros de una sociedad controlados, bajo un velado y simple diseño. Sus intervenciones en las calles de las más emblemáticas ciudades del planeta las realiza, casi siempre, con los objetos que éstas le proveen provocando. Él mismo describe su obra como “cómica y casi siempre provocativa“.
The B in the Brad, 2007 y Negative Space Saves The Day, 2006
Ladder-Stick-Up, 2007 (duración 9 días) y La Somme de L’Oxygéne Dans une Cabine Téléphonique, 2008 (duración 4 horas)
Su obra se ha expuesto en UK, Francia, Estados Unidos y Alemania. Actualmente, en Londres se muestran algunos de sus trabajos hasta el día 8 de febrero. Muy poco tiempo para disfrutarlo, pero a la vez coherente, pues es la duración regular de sus creaciones en la vía pública.
Desde hace dos años, en São Paulo, Brasil, entró en vigor la ley Cidade Limpa (Ciudad Limpia), cuyo objetivo es eliminar la contaminación visual por medio de la prohibición de todo tipo de publicidad externa en vallas, transporte público, edificios, etcétera; esta misma ley incluye al graffiti y pixação.
Ante la ola de malestar y protesta por la desaparición de murales realizados por extraordinarios representantes del graffiti, las autoridades de la ciudad otorgaron recientemente un espacio a los artistas y así recuperar el sitio que una vez fue suyo.
Finalmente durante diciembre, OSGEMEOS, Nina, Nunca, Zefix y Finok, personalidades reconocidas de este tipo de arte, trabajaron en una fría pared gris para crear un mural que finalizó el 21 de diciembre.
Los dejamos con las imágenes del mural que fue cubierto (obra de Vitche, Nina, Nunca y OSGEMEOS, entre otros)
Pneuma es un proyecto cuyo origen es brindar apoyo al sector femenino en áreas artísticas. En su más reciente apuesta, La calle es de nosotras, el propósito fue mostrar lo que hacen las mujeres en las paredes, con pintas, graffiti y en el activismo visual, más allá de los clichés machistas con lo que cargan todas estas actividades.
Con la aportación de 12 mujeres (Esho, Sisic, Yosha, News, Basic, Mookiena, Fairy, Isoldak, Etoile, Pink, Muniekazul, Tiza, Natzue), también colaboraron en el contenido de este libro Squat, reacción directa y espacio público, y Ghato de color 75º; además, contaron con la ayuda del programa “Apoyo a proyectos artísticos y culturales”, del Instituto Mexicano de la Juventud, durante el 2007.
El compilador de este producto editorial fue Said Emmanuel Dokins Milián. Nacido en la Ciudad de México, es un artista urbano que gusta de estudiar también las manifestaciones de este arte (desde el performance, la instalación y la intervención en espacios públicos). Para tenerlos en la mira.
