Disney nos mandó material sobre la nueva película de Tim Burton, Alice in Wonderland, a estrenarse en México este 5 de marzo. En este paquete se incluyó una entrevista con la vestuarista Colleen Atwood, ocho veces nominada y ganadora de dos premios de la Academia. Atwood ha trabajado con Burton desde Edward Scissorhands y, de este punto en adelante, en ocho filmes del director.

A continuación algunas aproximaciones de Atwood para los personajes de esta cinta, cortesía de Disney:

Alice in Wonderland tiene lugar en mundos diferentes. ¿Cómo diseñaste para cada uno de ellos?

Atwood: Bueno, hubo tres partes del proceso: uno, diseñar para el mundo de Alice en la Inglaterra victoriana; dos, diseñar el vestuario de Wonderland y sus habitantes; y tres, colaborando en el diseño del vestuario de los personajes animados.

Algunos bocetos de los personajes

 
¿Cómo te inspiraste para el vestuario de Alice?

Atwood: Para ella, el mundo real comienza con una fiesta que proyecta su futuro, uno que no cree sea su verdadero destino. Para esta sección, usé el color azul tradicional de su vestido, con silueta victoriana, agregando un bordado en el dobladillo que insinúa lo que vandrá, el conejo. La idea de este vestido fue hacer un homenaje a los ilustradores Arthur Rackham y John Tenniel (quienes realizaron sus dibujos originales).

Una vez que Alice cae por el agujero del conejo, el mundo se vuelve el de Tim Burton. Alice encoge y crece, y al contrario de sus encarnaciones anteriores, su ropa no lo hace. Cuando ella se encoge, su fondo se convierte en una toga que se amarra alrededor del cuerpo. Cuando crece, lo hace explotar. A lo largo de su camino, ella obtiene ropa de la Reina Roja y del Sombrerero Loco, y eventualmente, de la Reina Blanca.

Bocetos y resultado final

 
 
¿Cómo abordaste al vestuario del Sobrerero loco?

Atwood: Su vestuario se basó en un fabricante de sombreros de 1860. Según nuestra investigación, encontramos que el mercurio usado en los sombreros de fieltro era alarmantemente tóxico, causando daño mental y al cabello de quienes los fabricaban. Con estos conocimientos, ensamblamos las piezas reales y después le pusimos cosas locas. Todas ellas que Johnny Depp podía usar con su personaje.

 
 
¿Cómo realizaste el vestuario para la Reina Roja, interpretada por Helena Bohnham Carter?

Atwood: La Reina Roja fue todo un reto. Su cabeza tenía que ser de diferentes tamaños, pero su cuerpo debía ser siempre el mismo. Diseñamos un cuello en seda que le hacía parecer más largo y delgado, sin que emulara uno de 19 pulgadas. Su cintura también fue esculpida para darle una figura de avispa, lo que hizo simular una cabeza aún más grande. Usé el rojo, negro, dorado y blanco de las barajas como paleta de su mundo.

¿Cómo trabajaste el vestuario de la Reina Blanca (Anne Hathaway)?

Atwood: La Reina Blanca es la versión Beverly Hills de la Reina Roja. De hecho, ella es un poco más fuerte, con un poco de brillo, es una especie de Bruja Buena. Pero hay algo de su condición femenina en sus siluetas y la forma de su ropa. Su vestido tiene muchas capas de tela, con seda y estampados que le dan brillo, pero en un tono más relajado.

 
 

Alice in Woderland en cines desde el 5 de Marzo. A continuación su trailer:

Tags: Alice un Wonderland, cine, Tim Burton

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